Для творів реалістичного напряму характерне наділення предметів або явищ символічним сенсом. Першим цей прийом використав А. С. Грибоєдов у комедії "Лихо з розуму", і це стало ще одним принципом реалізму.
О. М. Островський продовжує традицію Грибоєдова і на-
чає важливим для героїв глуздом явища природи, слова інших персонажів, пейзаж. Але в п'єсах Островського є і своя особливість: наскрізні образи - символи задані в назвах творів, і тому, тільки зрозумівши роль символу, закладеного в назві, ми можемо зрозуміти весь пафос твору.
Аналіз цієї теми допоможе нам побачити всю сукупність символів у драмі "Гроза" і визначити їх значення і роль у п'єсі.
Одним з важливих символів є річка Волга і сільський вигляд на іншому березі. Річка як кордон між залежною, нестерпним для багатьох життя на березі, на якому стоїть патріархальний Калинів, і вільною, веселим життям там, на іншому березі. Протилежний берег Волги асоціюється у Катерини, головної героїні п'єси, з дитинством, з життям до заміжжя: "Яка я була жвава! Я у вас зів'яла зовсім ". Катерина хоче бути вільною від безвольного чоловіка і деспотичної свекрухи, "полетіти" з сім'ї з домостроевскімі принципами. "Я кажу: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на торi, так тебе й тягне летіти ", - говорить Катерина Варварі. Про птахів як про символ свободи згадує Катерина перед тим, як кинутися з кручі в Волгу: "У могилі краще ... Під деревцем могілушка ... як добре! ... Сонечко її гріє, дощем її мочить ... навесні на ній травичка виростає, м'яка така ... птиці прилетять на дерево, будуть співати, дітей виведуть ... "
Річка символізує ще і втеча в напрямі до свободи, а виходить, що це втеча в напрямку до смерті. А в словах пані, напівбожевільний баби, Волга - це вир, що затягує в себе красу: "Ось краса-то куди веде. Ось, ось, у самий вир! "
Вперше пані з'являється перед першою грозою і лякає Катерину своїми словами про згубної красі. Ці слова і грім у свідомості Катерини стають пророчими. Катерина хоче втекти в будинок від грози, так як бачить в ній божу кару, але при цьому вона не боїться смерті, а боїться постати перед Богом після розмови з Варварою про Бориса, вважаючи ці думки грішними. Катерина дуже релігійна, але таке сприйняття грози більше язичницьке, ніж християнське.
Герої по-різному сприймають грозу. Наприклад, Дикої вважає, що гроза надсилається Богом в покарання, щоб люди пам'ятали про Бога, то є по-поганському сприймає грозу. Ку-Лігин говорить, що гроза - це електрику, але це дуже спрощене розуміння символу. Але потім, називаючи грозу благодаттю, Кулігін тим самим розкриває вищий пафос християнства.
Деякі мотиви в монологах героїв також мають сім воліческій сенс. У 3-му дії Кулігін говорить про те, що домашнє життя багатих людей міста сильно відрізняється від публічною. Замки і закриті ворота, за якими "домашні їдять поїдом та сім'ю тиранії", є символом скритності і лицемірства.
У цьому монолозі Кулігін викриває "темне царство" самодурів і тиранів, символом яких є замок на закритих воротах, щоб ніхто не міг побачити і засудити їх за знущання над членами родини.
У монологах Кулігін і Феклуші звучить мотив суду. ФЕК-луша говорить про суд, який несправедливий, хоч і православний. Кулігін ж говорить про суді між купцями в Калі-нове, але і цей суд не можна вважати справедливим, тому що головною причиною виникнення судових справ є заздрість, а через бюрократію у судових органах справи затягуються, і кожен купець радий тільки того, що " та вже і йому стане в копійку ". Мотив суду в п'єсі символізує несправедливість, що панує в "темному царстві".
Певний сенс мають і картини на стінах галереї, куди всі забігають під час грози. Картини символізують покірність в суспільстві, а "геєна вогненна" - пекло, якого боїться Катерина, яка шукала щастя і незалежність, і не боїться Кабанихи, так як не вдома вона добропорядна християнка і їй не страшний Божий суд.
Несуть ще один сенс і останні слова Тихона: "Добре тобі, Катя! А я-то навіщо залишився жити на світі так мучитися! "
Сенс полягає в тому, що Катерина через смерть знайшла свободу в невідомому нам світі, а Тихону ніколи не вистачить сили духу і сили характеру ні боротися з матір'ю, ні покінчити з життям, так як він безвольний і слабохарактерний.
Підводячи підсумок сказаному, ми можемо сказати, що роль символіки дуже важлива в п'єсі.
Наділяючи явища, предмети, краєвид, слова героїв ще одним, більш глибоким змістом, Островський хотів показати, наскільки серйозний конфлікт існував на той час не тільки між, але і всередині кожного з них.